提高文化软实力申论范文：我们为什么对“美猴王”念念不忘
这是一篇提高文化软实力申论范文，该范文指出：当人们对六小龄童塑造的美猴王满怀深情、念念不忘的时候，其实人们又何尝不是在表达对一个时代的文化经典的喜爱和敬意。请阅读：
提高文化软实力申论范文：我们为什么对“美猴王”念念不忘
(编者按： 猴年春节将至，从一则短篇故事广告，到央视春晚风波，总是被新、奇、潮充斥的互联网一下子涌起了一阵对86年美猴王的怀旧风。当人们对六小龄童塑造的美猴王满怀深情、念念不忘的时候，其实人们又何尝不是在表达对一个时代的文化经典的喜爱和敬意。)
猴年春节将至，从一则短篇故事广告，到央视春晚风波，总是被新、奇、潮充斥的互联网一下子涌起了一阵对86年美猴王的怀旧风。当人们对六小龄童塑造的美猴王满怀深情、念念不忘的时候，其实人们又何尝不是在表达对一个时代的文化经典的喜爱和敬意。
六小龄童饰演美猴王的1986年版《西游记》，是几代人的时代记忆。每年寒暑假，当《西游记序曲》响起，似乎可以让许多家庭的遥控器争夺战暂停，聚集起一家子老老少少。这在人人低头盯着手机刷屏的今天，几乎是难以复制和重现的景观。据统计，这部电视剧重播超过2000次，有媒体评价她“百看不厌”，是“一部公认的无法超越的经典”。而当年剧中的演员，也都成为“人们心中永恒的偶像”，成了一个个文化符号。
国人心中或许并不乏像六小龄童一样成为一种文化象征的艺术家，比如评书大师袁阔成。上世纪80年代，中央人民广播电台12点半播出袁老的评书《三国演义》，“造就了不睡午觉的一代人”。就连当时的中央领导同志王震、薄一波等，都对袁老的评书赞不绝口，当面评价他的作品“反映了中华民族要大统一、大团结、长治久安的愿望”。讲述新老两代人故事的电影《老炮儿》中，有个画面触动了不少人的泪点：如今已经“奔六”的六爷在什刹海滑冰，收音机里传出袁阔成先生的声音，正在激情澎湃地描述着赵子龙救阿斗在曹营七进七出的场面。什刹海茬冰和袁老的三国，共同在一代人心中占据下一块柔软的地方。
时代变换，越来越多形形色色的艺术作品涌入人们的视野，但是那些文化大家和他们的作品，仍然在许多人心中无可替代。人们怀念，人们感喟，也因为那个时代的艺术作品渐渐地蒙上了时间的灰尘，在五光十色的今天不再像曾经那样夺目。央广有个节目叫《致我们正在消失的文化印记》，从瓦猫、古琴、油纸伞、旗袍，到花鼓、彩调、二人台、昆曲，这些曾经的经典印记正在现代人的生活中渐渐淡化。像六小龄童那样以猴为师、与猴为友打磨猴戏来塑造美猴王的表演手法在当今影视中已然少见，如袁阔成先生那样要“把书魂说出来”的评书表演形式也已经渐渐不再是大众娱乐的宠儿。评书的影响力不复往昔，剧团也不再招收专业评书演员。评书表演艺术家刘兰芳说，若不扶持，这一行慢慢就没有了，她如今年逾七旬还坚持每年说书过百场，就是为了让北方评书还能活着。在北京的出租车里，会遇见些年岁大的师傅播放着田连元、单田芳等老艺术家的评书。曾有个能聊会侃的的哥跟我说，现在的年轻人都不爱听评书了，但是这个叫文化。曾经的大师和经典仿佛在种类繁多、花样翻新、批量成产的文化产品的稀释下与人们渐行渐远。所以，人们愈发对经典作品和艺术大师念念不忘。
换个角度再追问依据，又是什么原因让如今的文化作品总让人觉得多了些消费品的味道，少了些艺术品的气质?一是因为如今文艺生产往往得把市场效益作为首要的考量对象，难以再如当年一般哪怕筚路蓝缕也苦心孤诣地坚持创作。那部被奉为不可复制的经典——86版《西游记》，在摄制的时候仅有一架摄像机，而且这架摄像机还是电视台里的一台老旧机器。用一架摄像机完成一部电视剧的拍摄，这在今天是无法想象的。而且这部片子如今还会被电视台拿出来重播，30年来经受了广大观众2000多次的审视仍然为人们所喜爱，当真担得起“经典”二字。这部《西游记》从建组到完成25集的拍摄，前后共用了6年的时间。当年的剧组摄像助理唐继全讲起该片的后期制作曾说，因为只有一台特效机器，特技镜头拍完了，录像带要送回北京机房制作，万一后期说素材不行，剧组就要重拍，再送回北京。有了拍摄和制作经验后，又对早期制作的片子感到不满意，不惜推倒重来也要追求高质量的作品。最早拍摄的试集《除妖乌鸡国》的大部分都重拍了一遍。
经典的塑造和打磨，都是如此，不畏艰辛且精益求精。袁老365集评书《三国演义》的录制持续了6年，根据评书录音整理出来的文稿长达180多万字。录制《三国演义》的时候，正值国内市场经济兴起，袁阔成名声在外，收到很多机构的演出邀请。袁老为了能全心全意录制《三国演义》，全部都拒绝了。他说，评书这个行业，只有‘好’和‘不好’，没有‘还行’，录节目只要不是“好”，就重来。品味文化精品创作的苦心、精心和用心，便可以理解当下的文化生产中，为什么种类繁多、花样翻新的作品在人们眼前浮光掠影般闪过，却难以再像曾经的那些经典一样镌刻在人们的心中。
在文化工业化生产的背景下，精品难求、大师难遇、许多文化符号和文艺形态日益式微，二是因为大师的衣钵后继者难觅。北派猴王李万春的传人去世时就有人担心“南猴传人”六小龄童后继无人。金箍棒是否有人接下去，关乎中国猴戏艺术的延续。而当袁阔成先生离世仙去，郭德纲先生发微博感叹道，“真正的说书人去了”。刘兰芳在采访中说，她徒弟很少，而且收的都是些老人，都有职业。如今没有曲艺团，徒弟工作不好找。如今也有些曲艺界新锐用评书的方式演绎日本动漫《圣斗士》、英国少年文学《哈利波特》、香港影视作品《古惑仔》，创新固然值得鼓励，可是在对人物的深入挖掘、对情节和场面的生动呈现等方面，仍然与老一代说书人的传统功底有不小差距。所谓的评书第十代中，刘兰芳先生已经年逾七旬，而十一代传人还尚未成熟。曲艺界说评书这个行当“不养老、不养小”，意思是说评书演员年纪大了体力和气息跟不上，年纪小则因阅历不足在评人、评事、评情、评理方面缺乏说服力。因而在这个“出名要趁早”的时代，许多急功近利的年轻人等不及、磨不起。袁老曾对自己的女儿说，“曲艺不像歌舞那么火爆，要耐得住寂寞。他希望更多的年轻的演员能够从事评书这门艺术。生前只是有这么一点遗憾。”
如今的文化产品生产中，资本在话语权争夺中地位强势。文艺工作者为了适应高效运作的市场节奏，充分利用了空前丰富的媒体表现形式，却无暇对内容精雕细刻。当人们开始对文化快餐食之无味的时候，传统的、经典的文化魅力再次被发掘、被欣赏。现下人们对创造了文化经典的大师们的怀念，正说明人们对于精品精神食粮的喜爱和追求。文化产品和文化产业固然要面对市场，要考虑消费，考虑经济效益。但是从某种层面上说，为受众提供文化精品，满足人们的精神领域对经典和精品的追求，不正是真正的以市场为导向吗?习近平总书记曾在文艺座谈会上鼓励文艺工作者要创作生产出人民喜闻乐见的作品，要多出精品。当人们对美猴王念念不忘，正是因为人们期待着继承者们接过美猴王的金箍棒;人们为袁版三国而热泪盈眶的时候，正是因为人们盼望着优秀的年轻人接过老一辈的惊堂木。新的时代，呼唤着“十年磨一剑”的未来的大师，和他们塑造的新的经典与传奇。速发展的时代，不要忘了提升人文素养，在科技取得巨大成就的时候，不要在精神上营养不良，在科技进步的时候，不要丢下我们心中的良知。注重科技，提升人文，全面发展，共同进步。要想撑起自己的天空，怎能抛弃人文素养呢?要想发展壮大自己，怎能丢下科技力量呢?要想立足世界，又怎会没有科技和人文!
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